Close

ivars

Pastaiga 09/2018

Выставка, посвященная современным украшениям и вину Gioielli in Fermento : UN BEL PANORAMA Виноделы и дизайнеры украшений умело воплощают свое творческое воображение, самовыражаются в создании готового продукта. и это настоящая “ферментация” в мире искусства – встряска, дискуссии, эмоции. C 7 сентября по 21 сентября 2018 года. Melissa Lovingood , США Брошь 2018 Серебро 925, дерево, мельхиор Ylenia Deriu, Италия Брошь Виноградник, латунь Журнал Pastaiga Стиль: Olga Kolotova Фото: Oļegs Zernovs Модель: Elizabete (System Latvia) Макияж, прически: Dana Ledskalniņa Aссистент фотографа: Olga Jakovļeva    

Read More

Виктория Мюнцкер

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”6113″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] Украшения Виктории Мюнцкер можно считать самобытными свидетельствами ее путешествий как в физическом, так и в воображаемом пространстве. Вдохновение художница черпает самыми разнообразными способами – ныряя в пучину океана, погружаясь в мир красок природы или исследуя глубины своего подсознания. Она подчеркивает, что актуален вопрос не об источниках вдохновения, а о границах творческого потенциала. Украшения Виктории Мюнцкер столь же многослойны и ярки, как и миры, где она ищет творческий заряд. Материализованные фантазии, принявшие облик броши или ожерелья, содержат временами немыслимые комбинации веществ, где мягкое и аморфное встречается с твердым и шершавым, а прозрачный камень соседствует с матовыми, поглощающими свет материалами. Цвета ее украшений в первый миг могут показаться странно диссонирующими, хотя в действительности это всего лишь раздражитель для наших стандартизованных представлений о прекрасном.   [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first”] Виктория Мюнцкер получила степень магистра на отделении ювелирного искусства Академии изобразительных искусств и дизайна в Братиславе. С 2006 года участница многих групповых выставок в Европе. Ее персональные выставки проводились в Австрии и Словакии, а в 2012 году художница стала обладательницей первого приза на конкурсе ювелирного искусства Azur в Вильнюсе. [/vc_column_text] [vc_gallery type=”image_grid” interval=”3″ onclick=”link_image” […]

Read More

Валдис Броже

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5767″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] Валдис Броже считает янтарь носителем информации. «Пройдя сквозь эпохи и пространства, он впитал былое и закаменел как исторический факт». По его мнению, янтарь сублимирует в себе завершенность, не желая рассказывать больше того, что видно и так. Касаясь поверхности камня и обрабатывая ее, художник пытается разбудить янтарь в надежде получить ответ. Янтарю в своей коллекции «Куски воспоминаний» Броже дает имена: «большой, речистый» рассказывает о море, свете и тишине, «блондин, задумчивый» – о елях, ветре и голосах птиц… Возникает ощущение, что желание сблизиться с камнем настолько сильно, что тот в конце концов раскрывается. Валдис Броже изучал дизайн по металлу в Латвийской Академии художеств и там же получил степень бакалавра на Отделении визуальной коммуникации. С 1996 года принимал участие в многочисленных групповых выставках в Латвии, России и в странах Европы. [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_gallery type=”image_grid” interval=”3″ onclick=”link_image” images=”5769,5770,5768″ custom_links_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [/vc_row]

Read More

Николай Балабин

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5774″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] Николай Балабин считает янтарь одним из самых вдохновляющих материалов в ювелирном искусстве и сравнивает его с окном в прошлое: «Когда я нахожу янтарь, способный меня вдохновить, я кладу его в карман и ношу с собой. Я могут извлечь его в любой момент и на него посмотреть. В конце концов его мистический внутренний свет пробуждает мое вдохновение, и я слышу истории. И тогда я начинаю их материализовывать, одновременно стремясь сохранить естественную форму и структуру камня». Уникальность янтаря художник выделяет, используя в качестве фона подернутое патиной серебро, подчеркивающее солнечное сияние камня. Взяв в руку эти миниатюрные реалистичные объекты, можно ощутить тепло янтаря, увидеть его магический свет и, возможно, как утверждает автор, временами даже его расслышать.   [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first”] Окончив архитектурный факультет Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры (1991), Николай Балабин получил диплом ювелира и каменотеса в Колледже ремесел и дизайна в Лаппеэнранта (Финляндия, 1996). С 2000 года провел тринадцать персональных выставок в Балтии, Северных странах и России, с 1996 года участвовал во многих групповых выставках в Европе. Выступал куратором и лектором, обладатель ряда наград. Работы Н. Балабина есть в […]

Read More

Павел Качиньский

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5753″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] При всей многогранности творчества Павла Качиньского его художественная мысль ярче всего выделяется именно в ювелирном искусстве. Почерк художника выделяется поразительными комбинациями материалов, и янтарь служит одним из его опознавательным знаков не только в локально польском контексте, но и во всем мире. Качиньский уникален своей способностью трансформировать серебро, сталь и алюминий так, что визуально они ассоциируются, скорее, с текстильным искусством, нежели с металлом. Художник подобно пауку «вплетает» тело янтаря в свои металлические сети, сотканные из хрупких на вид нитей.     [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first last”] Павел Качиньский окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Ювелирным делом заинтересовался в 1990 году и через пять лет стал членом Польской ассоциации ювелирного искусства. Входит в группу художников Six, объединяемых желанием творить неординарные и уникальные образцы ювелирного мастерства. С 2001 года эта шестерка провела более двадцати выставок в Польше, Великобритании, Австрии и Швеции. В личном творческом активе Качиньского более сотни выставок по всему миру и бесчисленные награды. Его работы есть в Калининградском музее янтаря (Россия), Музее ювелирного искусства в Казимеж-Дольны (Польша), Музее янтаря в Гданьске (Польша) и частных коллекциях всего мира. [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] […]

Read More

Сара Гацковска

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5761″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] Камень и ювелирное искусство – это та территория, границы которой стремится определить Сара Гацковска в попытке изучить современные способы выражения формы и содержания. Она говорит: «Материал становится зеркалом визуального образа моих мыслей и опыта». Особые отношения с материалом, способность ощутить его качества, вслушаться в него, одновременно не забывая о том, насколько важен контекст, – таков набор инструментов художницы. С их помощью создаются объекты, говорящие на своем собственном языка.   [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first”] Сара Гацковска получила степень магистра на факультете промышленного дизайна Академии изящных искусств в Гданьске. Активное участие в программах по обмену студентами позволили ей освоить ювелирное искусство в Университете прикладных наук Саймаа (Saimaa University of Applied Sciences, Иматра, Финляндия). С 2009 года Гацковска участвует в групповых выставках по всему миру. В 2012 году ее творчество было отмечено Grand Prix конкурса Amberif Design Award в Гданьске. [/vc_column_text] [vc_gallery type=”image_grid” interval=”3″ onclick=”link_image” images=”5762,5763,5764″ custom_links_target=”_self” el_position=”last”] [/vc_column] [/vc_row]

Read More

Наташа Грандовец

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5743″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] Наташа Грандовец своей коллекцией янтарных украшений пытается сокрушить свои же стереотипы. «Мне казалось, что только моя бабушка и ее сверстники носят янтарные броши и бусы». Она осознанно выбрала направление несерьезности, желая избавить себя и янтарь от ассоциаций, сызмала преследовавших ее и отводивших ему (янтарю) роль аксессуара, уместного в зрелости и на склоне лет. Созданные ею предметы отличаются жизнерадостной легкостью, свойственной, скажем, детским игрушкам. Броши, где сквозь серебро и янтарь вдруг пробивается лазурь летнего неба, или прикрепленное к потемневшей серебряной пластине янтарное «мороженое» с примостившейся на нем лопающейся от спелости «вишней», это аксессуары, с равным успехом дополняющие и серьезность, и ветреность. [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first”] Наташа Грандовец получила диплом Лондонского университета Метрополитен (2000) и степень бакалавра в Колледже изобразительного искусства Новой Шотландии (Канада, 2002). С 1998 года активно участвует в групповых выставках по всей Европе. В 2008 году получила первую премия конкурса Europa Donna (Словения) в области ювелирного искусства. [/vc_column_text] [vc_gallery type=”image_grid” interval=”3″ onclick=”link_image” images=”5745,5746,5747″ custom_links_target=”_self” el_position=”last”] [/vc_column] [/vc_row]

Read More

Марис Шустиньш

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5736″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] В украшениях Мариса Шустиньша важная роль всегда уделялась не только объекту в целом, но и деталям, отточенным до филигранности. Возникает ощущение, что художник непременно жаждет поведать какую-то историю. Не стала исключением и эта коллекция из пяти колец, на примере развития цветка от почки до плода символизирующая формирование личности на протяжении всей жизни. Сам художник рассказывает: «Золотой цветок в Китае, лотос в Индии, роза в Персии и Европе. Я своим цветком на этот раз выбрал желтую кувшинку, символика которой тесно связана с тем, что происходит в человеке. Корни этого растения глубоко впиваются в землю, стебель пронизывает воду, а золотистый бутон раскрывается на воздухе, в лучах солнца. Этот цветок можно отождествить с человеком, чью земную основу образует физическое тело, духовно он развивается через эмоции (вода) и разум (воздух). Он растет, совершенствуется и расцветает под влиянием духа (Солнце) и света». [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first”] Марис Шустиньш окончил отделение дизайна по металлу Латвийской Академии художеств, получив степень магистра (1995). В выставках участвует с 1991 года. Провел несколько персональных выставок и был участником множества значимых групповых экспозиций в Европе и России. В 1993 году […]

Read More

Марис Ауниньш

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5728″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] Марис Ауниньш всегда выделялся среди собратьев по ювелирному цеху особым пиететом к материалу и умением выделять его особую неповторимость. Созданный им «Янтарный квадрат» представляет собой слияние двух магических архетипов в единое целое. Янтарь, одно из древнейших органических геологических образований, и квадрат, прообраз гармонии и упорядоченности, стали столпами созданной Ауниньшем коллекции. Композиция состоит из четырех прямоугольных, разных по размеру брошей, способных в любом сочетании образовывать квадрат. Марис Ауниньш характеризует сущность своей творческой идеи так: «В основе моего замысла лаконизм – чистая геометрическая форма, выделяющая уникальность балтийского янтаря». [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first”] Марис Ауниньш окончил Отделение дизайна по металлу Таллинского художественного института (теперь Эстонская академия художеств) в 1980 году. С 1980 года провел множество персональных выставок в Латвии и Германии. С 1987 года участвует в групповых выставках по всему миру. Его работы включены в коллекцию латвийского Музея декоративного искусства и дизайна и собрание Союза художников Латвии, находятся в частных коллекциях в Латвии, Эстонии, Дании, Франции, Италии, Германии, США и Японии. [/vc_column_text] [vc_gallery type=”image_grid” interval=”3″ onclick=”link_image” images=”5730,5731,5729″ custom_links_target=”_self” el_position=”last”] [/vc_column] [/vc_row]

Read More

Мария Кристина Белуччи

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5722″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] В своих украшениях Мария Кристина Белуччи использует и исследует взаимодействие разнообразнейших веществ. Ее интересует химический состав и уникальность количества атомов каждого исходного материала, увлекает способность янтаря проводить электричество и замыкать тем самым в единую цепь самые разнородные субстанции. При взгляде на изложение концептов ее работ можно растеряться от изобилия символов химических элементов на месте привычных философских размышлений. И вдруг как-то перестает удивлять тот факт, что художница в 2008 году во Флоренции занялась алхимическими изысканиями. Конечным итогом ее творческих экспериментов стали разной длины ожерелья, которые можно перебирать как четки, ощущая материальность серебра, янтаря, папье-маше, эпоксидной смолы, мрамора, а можно воспринимать как объекты, иллюстрирующие научные формулы. [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first”] Мария Кристина Белуччи получила диплом сценографа Академии изобразительного искусства в Риме (1989), изучала ювелирную технику в Школе орнаментального искусства Сан-Джакомо (San Giacomo School of Ornamental Arts). С 1999 года участвовала в групповых выставках в Италии, Швейцарии, Германии, Великобритании, Словении, странах Балтии, Южной Корее и США. Работы Марии Кристины Белуччи включены в собрание колец Алисы и Луи Кохов (Alice, Louis Koch) в Швейцарии и коллекцию Olnick Spanu в США. В 2009 году […]

Read More