Close

May 6, 2014

Янтарь в современных художественных украшениях

[vc_row el_position=”first”][vc_column][vc_column_text el_position=”first last”]

dzintars_RUC 23 мая до 26 июля 2014 года в Европейской культурной столице «Rīga 2014» в рамках тематической линии «Янтарная жила» художественная галерея Putti организует международную выставку современных украшений «Янтарь в современных художественных украшениях» (“Dzintars mūsdienu laikmetīgajās mākslas rotās”).

Идея выставки связана с желанием показать диапазон применения янтаря в современных, выполненных профессиональными художниками украшениях. Этот интерес в большой мере оправдывает особая материальность янтаря – а также его историческое значение. Закономерно обращение  организаторов выставки к янтарному пути, образовавшемуся и существовавшему в I–V вв.н.э., обозначившего путь обменных связей между Балтийским регионом и Римской Империей. Этот путь, начинавшийся на восточном побережье Балтийского моря  – в районах, населенных древними пруссами и куршами, продолжался вниз по течению Вислы до города Камунты на территории нынешней Венгрии и далее вел до побережья Адриатического моря и Апеннинского полуострова, обеспечивая Рим эксклюзивным материалом. В качастве свидетельств данных событий в могилах Балтийских стран не редко бывают найдены римские монеты и предметы старины, но особенно много древних доказательствй значимости Янтарного пути найдено в текстах времен Римской Империи. Поэтому в выставке 2014 года участвуют не только латвийские и итальянские художники современных украшений, но и авторы, проживающие в странах сухопутного янтарного пути (Россия, Эстония, Литва, Польша, Австрия, Словения, Венгрия). Таким образом, выставка станет связующим звеном Балтийского янтарного пути не только географически, но и исторически – на протяжении веков и до наших дней, соединяя прошлое с будущим и демонстрируя чудо творения янтарных украшений.

Amber_RoadЗа сценографию выставки отвечает один из ярчайших латвийскиx брeндoв одежды «MAREUNROL’S». Его авторы – художники моды Mārīte Mastiņa и Rolands Pēterkops – свою первую общую коллекцию создали в 2002 году, еще будучи студентами Рижского колледжа прикладного искусства. С тех пор они участвовали и получали награды на различных международных фестивалях моды и искусства, в том числе, на Международном фестивале моды и фотографии в Йере (Франция). (www.mareunrols.com и https://putti.lv/ru/mareunrols).

В рамках выставки будет издан каталог, над дизайном которого рaбoтaeт художник Kirils Kirasirovs, а авторы текстов – Una Meistere и Daiga Rudzāte. Издaтeль каталогa – культурный и художественный портал “Arterritory” (www.arterritory.com).

Издание каталога поддерживает фонд „Rīga 2014”.

В выставке принимают участие 20 художников: Andris Lauders (Латвия), Claudia Steiner (Австрия), Eva Tesarik (Австрия), Eve Margus-Villems (Эстония), Fanni Vékony (Венгрия), Gigi Mariani (Италия), Guntis Lauders (Латвия), Heidemarie Herb (Италия), Helfried Kodré (Австрия), Jānis Vilks (Латвия), Jurgita Erminaitė-Šimkuvienė (Литва), Maria Cristina Bellucci (Италия), Māris Auniņš (Латвия), Māris Šustiņš (Латвия), Nataša Grandovec (Словения), Nikolai Balabin (Россия), Pawel Kaczynski (Польша), Sara Gackowska (Польша), Valdis Brože (Латвия) и Viktoria Münzker (Austrija).

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=”image_grid” interval=”3″ onclick=”link_image” img_size=”300×300″ images=”7135,7129″ custom_links_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjI3MzAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjI0MTElMjIlMjBzcmMlM0QlMjIlMkYlMkZ3d3cueW91dHViZS5jb20lMkZlbWJlZCUyRlp0S0NjVVp3TTRBJTNGcmVsJTNEMCUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93ZnVsbHNjcmVlbiUzRSUzQyUyRmlmcmFtZSUzRQ==[/vc_raw_html][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text el_position=”first last”]

liveriga riga2014 pastaiga klimt02 Baltic Jewellery News

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5621″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Андрис Лаудерс

Работы Андриса Лаудерса, созданные для выставки «Янтарь в современных украшениях», несут в себе концептуально многослойное повествование. В симбиозе современной формы с сюжетной нитью за точку отсчета взято происхождение янтаря. Художник говорит: «Думая о том, сколько времени потребовалось на превращение сосновой смолы в янтарь, я понял, что мамонт – современник янтаря». Необработанный янтарь в украшениях Андриса Лаудерса контрастирует с полированной костью мамонта и матовой поверхностью серебра, его форма вызывает ассоциации с рыбацкими лодками и тем самым становится ссылкой на колыбель янтаря – море. А образ мельничного жернова, тоже присутствующий в этой коллекции, напоминает о времени, превращающем живицу в янтарь.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5786″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Клаудия Штейнер

Сущность философии Клаудии Штейнер отражает ее утверждение, что ювелирные изделия сродни миниатюрным скульптурам, в публичном пространстве дающим окружающим представление об их владельцах.

Источником вдохновения для ее работ в экспозиции «Янтарь в современных украшениях» стал исторический Янтарный путь, берущий начало в Эстонии, пересекающий Латвию, Литву, Россию, Польшу, Чехию, Венгрию, Словению, Австрию и завершающийся в Италии.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5648″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Эва Тесарик

Эва Тесарик признает, что черпает творческое вдохновение в столь популярных в эпоху Ренессанса «кабинетах чудес». Богатые люди, чтобы потешить тщеславие,  коллекционировали редкости, не сортируя их по принадлежности к миру искусства, науки или какой-либо иной сфере. Коллекция Э. Тесарик The Gold of the North представляет собой переносной «кабинет чудес», где с янтарем уживаются самые разнообразные материалы.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5659″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Эве Маргус-Виллемс

Работа Эве Маргус-Виллемс Citrinitas Borealis представляет собой своеобразный парафраз полярного феномена – северного сияния, на цветовой спектр которого влияет непрерывное, хотя и незаметное, присутствие луны. Так же переменчива, как свет Севера, и эта работа, концепция которой во многом определяется трансформацией. Свет способен превратить янтарь во что угодно – в ягоду, в любой иной объект, и даже придать ему человеческие очертания.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5664″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Фанни Векони

Фанни Векони признает, что чтит традиционные ремесленные навыки и получает удовольствие от простых инструментов и неторопливой техники handmade. Но в то же время ее увлекают новые материалы и методы: «Меня волнует возможность сублимировать в единое целое прошлое и будущее».

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5674″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Джиджи Мариани

Джиджи Мариани создает украшения как скульптурные объекты, одинаково гармоничные и на женской руке, и в изысканном интерьере. Сам художник предпочитает дистанцироваться от обыденных ювелирных изделий, подчеркивая, что занимается именно ваянием. Особым шармом отличается фактура и поверхность его работ – металл искусственно окисляется до состояния шершавого, угольно-черного чугуна, сквозь который пробиваются золото и серебро. Мариани говорит, что живописец выплескивает свой эмоциональный мир на холст, а ювелир спонтанно трансформирует свои ощущения в украшения.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5682″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Гунтис Лаудерс

Гунтис Лаудерс всегда подчеркивал, что его вдохновляет природа – рябь на поверхности пруда, игра солнечных лучей в ветвях. Произведения для этой выставки тоже навеяны окружающим миром – Гунтис создавал свои янтарные украшения в 2013 году, когда проходил Праздник песни и танца. Пронизанный этим событием воздух неизбежно вызывал ассоциации с «другими радостными для латышей вещами – пением, танцами, украшением себя единственным в Балтии драгоценным камнем – янтарем.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5691″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Хайдемария Херб

Для Хайдемарии Херб особо значима гармония движения, формы и цвета – художница стремится воплотить в каждом из своих объектов всю совокупность явлений. Ее вдохновляет изучение взаимоотношений человека с миром, результатом которых становятся вроде бы общеизвестные, но в то же время вечные явления и процессы. Век человека от рождения до смерти, загадки и тайны природы, присутствие цвета в рождении ощущений и мыслей… Ей нравится будить чувства и разум, вызывать эмоции, крушить поверхностность, а также эгоцентризм, неизменно являющиеся составной частью нашей жизни.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5798″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Гельфрид Кодре

Элементом узнаваемости художественного языка украшений Гельфрида Кодре служит их геометрическая артикуляция. Художнику нравится игра с объемами и их взаимодействием. «Куб и квадрат с незапамятных времен были символами идеальных пропорций, сублимирующими в себе космос, вечность и безупречность, божественное и обыденное. (…) В истории философии основные геометрические формы воплощают идеальное слияние материи и духа, взаимодействие времени и пространства, став основой философии Канта. Со времен Гераклита, Аристотеля и Платона абстракция времени манифестировала законы человеческого бытия, образуемые суммой знаний и опыта».

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5711″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Янис Вилкс

Для украшений Яниса Вилкса характерны лаконизм формы, монументальность и желание подчеркнуть своеобразие материала – эта совокупность ярко раскрывается и в его коллекции янтарных украшений. Художник предельно бережно обращается с формой и фактурой смолы, превратившейся в драгоценный камень, четко ограничивая свое вмешательство лишь адаптацией к особенностям анатомии человека.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5718″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Юргита Эрминайте-Шимкувиене

Работа Юргиты Эрминайте-Шимкувиене на выставке «Янтарь в современных украшениях» особо выделяется своей антиутилитарностью, ярко раскрывая тем самым сущность концептуального украшения. Ее фунтик Made in China представляет собой философское размышление на тему Fast, Cheap, Effective!, ставшую одной из самых выраженных доминант современного глобального мира, переполненного китайским ширпотребом.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5722″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Мария Кристина Белуччи

В своих украшениях Мария Кристина Белуччи использует и исследует взаимодействие разнообразнейших веществ. Ее интересует химический состав и уникальность количества атомов каждого исходного материала, увлекает способность янтаря проводить электричество и замыкать тем самым в единую цепь самые разнородные субстанции.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5728″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Марис Ауниньш

Марис Ауниньш всегда выделялся среди собратьев по ювелирному цеху особым пиететом к материалу и умением выделять его особую неповторимость. Созданный им «Янтарный квадрат» представляет собой слияние двух магических архетипов в единое целое. Янтарь, одно из древнейших органических геологических образований, и квадрат, прообраз гармонии и упорядоченности, стали столпами созданной Ауниньшем коллекции. Композиция состоит из четырех прямоугольных, разных по размеру брошей, способных в любом сочетании образовывать квадрат. Марис Ауниньш характеризует сущность своей творческой идеи так: «В основе моего замысла лаконизм – чистая геометрическая форма, выделяющая уникальность балтийского янтаря».

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5737″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Марис Шустиньш

В украшениях Мариса Шустиньша важная роль всегда уделялась не только объекту в целом, но и деталям, отточенным до филигранности. Возникает ощущение, что художник непременно жаждет поведать какую-то историю. Не стала исключением и эта коллекция из пяти колец, на примере развития цветка от почки до плода символизирующая формирование личности на протяжении всей жизни.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5745″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Наташа Грандовец

Наташа Грандовец своей коллекцией янтарных украшений пытается сокрушить свои же стереотипы. «Мне казалось, что только моя бабушка и ее сверстники носят янтарные броши и бусы». Она осознанно выбрала направление несерьезности, желая избавить себя и янтарь от ассоциаций, сызмала преследовавших ее и отводивших ему (янтарю) роль аксессуара, уместного в зрелости и на склоне лет. Созданные ею предметы отличаются жизнерадостной легкостью, свойственной, скажем, детским игрушкам.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5774″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Николай Балабин

Николай Балабин считает янтарь одним из самых вдохновляющих материалов в ювелирном искусстве и сравнивает его с окном в прошлое: «Когда я нахожу янтарь, способный меня вдохновить, я кладу его в карман и ношу с собой. Я могут извлечь его в любой момент и на него посмотреть. В конце концов его мистический внутренний свет пробуждает мое вдохновение, и я слышу истории. И тогда я начинаю их материализовывать, одновременно стремясь сохранить естественную форму и структуру камня».

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5753″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Павел Качиньский

При всей многогранности творчества Павла Качиньского его художественная мысль ярче всего выделяется именно в ювелирном искусстве. Почерк художника выделяется поразительными комбинациями материалов, и янтарь служит одним из его опознавательным знаков не только в локально польском контексте, но и во всем мире. Качиньский уникален своей способностью трансформировать серебро, сталь и алюминий так, что визуально они ассоциируются, скорее, с текстильным искусством, нежели с металлом. Художник подобно пауку «вплетает» тело янтаря в свои металлические сети, сотканные из хрупких на вид нитей.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5763″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Сара Гацковска

Камень и ювелирное искусство – это та территория, границы которой стремится определить Сара Гацковска в попытке изучить современные способы выражения формы и содержания. Она говорит: «Материал становится зеркалом визуального образа моих мыслей и опыта». Особые отношения с материалом, способность ощутить его качества, вслушаться в него, одновременно не забывая о том, насколько важен контекст, – таков набор инструментов художницы. С их помощью создаются объекты, говорящие на своем собственном языка.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”5769″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Валдис Броже

Валдис Броже считает янтарь носителем информации. «Пройдя сквозь эпохи и пространства, он впитал былое и закаменел как исторический факт». По его мнению, янтарь сублимирует в себе завершенность, не желая рассказывать больше того, что видно и так. Касаясь поверхности камня и обрабатывая ее, художник пытается разбудить янтарь в надежде получить ответ. Янтарю в своей коллекции «Куски воспоминаний» Броже дает имена: «большой, речистый» рассказывает о море, свете и тишине, «блондин, задумчивый» – о елях, ветре и голосах птиц… Возникает ощущение, что желание сблизиться с камнем настолько сильно, что тот в конце концов раскрывается.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row el_position=”last”][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”6113″ img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text el_position=”first last”]

Виктория Мюнцкер

Украшения Виктории Мюнцкер можно считать самобытными свидетельствами ее путешествий как в физическом, так и в воображаемом пространстве. Вдохновение художница черпает самыми разнообразными способами – ныряя в пучину океана, погружаясь в мир красок природы или исследуя глубины своего подсознания. Она подчеркивает, что актуален вопрос не об источниках вдохновения, а о границах творческого потенциала.

Далее

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_gallery type=”image_grid” interval=”3″ images=”8349,8350,8351,8352,8353,8354,8355,8356,8357,8358,8359,8360,8361,8362,8363,8364,8365,8366,8367,8368,8369,8370,8371,8372,8373,8374,8375,8376,8377,8378,8379,8380,8381,8382,8383,8384,8385,8386,8387,8388,8389,8390,8391,8392,8393,8394,8395,8396,8397,8398,8399,8400,8401,8402,8403,8404,8405,8406,8407,8408,8409,8410,8411,8412,8413,8414,8415,8416,8417,8418,8419,8420,8421,8422,8423,8424,8425,8426,8427,8428,8429,8430,8431,8432,8433,8434,8435,8436,8437,8438,8439,8440,8441,8442,8443,8444,8445,8446,8447,8448,8449,8450,8451,8452,8453,8454,8455,8456,8457,8458,8459,8460,8461,8462,8463,8464,8465,8466,8467,8468,8469,8470,8471,8472,8473,8474,8475,8476,8477,8478,8479,8480,8481,8482,8483,8484,8485,8486,8487″ onclick=”link_image” custom_links_target=”_self” title=”Oткрытие”][/vc_column][/vc_row]

Leave a Reply

%d bloggers like this: