Close

Архив за месяц: January 2014

PASTAIGA – 02/2014

[vc_row el_position=”first”][vc_column][vc_column_text el_position=”first last”] PASTAIGA– 02/2014 Фото: Artūrs Kondrāts Стиль: Iveta Vecmane Макияж: Jeļena Kaņuka Модель: Dina Kozlovska (Vacatio) [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”6334″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”6335″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][/vc_row][vc_row el_position=”last”][vc_column][vc_single_image image=”6336″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][/vc_row]

Read More

PASTAIGA – 01/2014

[vc_row el_position=”first”][vc_column][vc_column_text el_position=”first last”] PASTAIGA – 01/2014 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”6354″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][/vc_row][vc_row el_position=”last”][vc_column][vc_single_image image=”6355″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”][/vc_column][/vc_row]

Read More

Виктория Мюнцкер

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”6113″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] Украшения Виктории Мюнцкер можно считать самобытными свидетельствами ее путешествий как в физическом, так и в воображаемом пространстве. Вдохновение художница черпает самыми разнообразными способами – ныряя в пучину океана, погружаясь в мир красок природы или исследуя глубины своего подсознания. Она подчеркивает, что актуален вопрос не об источниках вдохновения, а о границах творческого потенциала. Украшения Виктории Мюнцкер столь же многослойны и ярки, как и миры, где она ищет творческий заряд. Материализованные фантазии, принявшие облик броши или ожерелья, содержат временами немыслимые комбинации веществ, где мягкое и аморфное встречается с твердым и шершавым, а прозрачный камень соседствует с матовыми, поглощающими свет материалами. Цвета ее украшений в первый миг могут показаться странно диссонирующими, хотя в действительности это всего лишь раздражитель для наших стандартизованных представлений о прекрасном.   [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first”] Виктория Мюнцкер получила степень магистра на отделении ювелирного искусства Академии изобразительных искусств и дизайна в Братиславе. С 2006 года участница многих групповых выставок в Европе. Ее персональные выставки проводились в Австрии и Словакии, а в 2012 году художница стала обладательницей первого приза на конкурсе ювелирного искусства Azur в Вильнюсе. [/vc_column_text] [vc_gallery type=”image_grid” interval=”3″ onclick=”link_image” […]

Read More

Валдис Броже

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5767″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] Валдис Броже считает янтарь носителем информации. «Пройдя сквозь эпохи и пространства, он впитал былое и закаменел как исторический факт». По его мнению, янтарь сублимирует в себе завершенность, не желая рассказывать больше того, что видно и так. Касаясь поверхности камня и обрабатывая ее, художник пытается разбудить янтарь в надежде получить ответ. Янтарю в своей коллекции «Куски воспоминаний» Броже дает имена: «большой, речистый» рассказывает о море, свете и тишине, «блондин, задумчивый» – о елях, ветре и голосах птиц… Возникает ощущение, что желание сблизиться с камнем настолько сильно, что тот в конце концов раскрывается. Валдис Броже изучал дизайн по металлу в Латвийской Академии художеств и там же получил степень бакалавра на Отделении визуальной коммуникации. С 1996 года принимал участие в многочисленных групповых выставках в Латвии, России и в странах Европы. [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_gallery type=”image_grid” interval=”3″ onclick=”link_image” images=”5769,5770,5768″ custom_links_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [/vc_row]

Read More

Николай Балабин

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5774″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] Николай Балабин считает янтарь одним из самых вдохновляющих материалов в ювелирном искусстве и сравнивает его с окном в прошлое: «Когда я нахожу янтарь, способный меня вдохновить, я кладу его в карман и ношу с собой. Я могут извлечь его в любой момент и на него посмотреть. В конце концов его мистический внутренний свет пробуждает мое вдохновение, и я слышу истории. И тогда я начинаю их материализовывать, одновременно стремясь сохранить естественную форму и структуру камня». Уникальность янтаря художник выделяет, используя в качестве фона подернутое патиной серебро, подчеркивающее солнечное сияние камня. Взяв в руку эти миниатюрные реалистичные объекты, можно ощутить тепло янтаря, увидеть его магический свет и, возможно, как утверждает автор, временами даже его расслышать.   [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first”] Окончив архитектурный факультет Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры (1991), Николай Балабин получил диплом ювелира и каменотеса в Колледже ремесел и дизайна в Лаппеэнранта (Финляндия, 1996). С 2000 года провел тринадцать персональных выставок в Балтии, Северных странах и России, с 1996 года участвовал во многих групповых выставках в Европе. Выступал куратором и лектором, обладатель ряда наград. Работы Н. Балабина есть в […]

Read More

Павел Качиньский

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5753″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] При всей многогранности творчества Павла Качиньского его художественная мысль ярче всего выделяется именно в ювелирном искусстве. Почерк художника выделяется поразительными комбинациями материалов, и янтарь служит одним из его опознавательным знаков не только в локально польском контексте, но и во всем мире. Качиньский уникален своей способностью трансформировать серебро, сталь и алюминий так, что визуально они ассоциируются, скорее, с текстильным искусством, нежели с металлом. Художник подобно пауку «вплетает» тело янтаря в свои металлические сети, сотканные из хрупких на вид нитей.     [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first last”] Павел Качиньский окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Ювелирным делом заинтересовался в 1990 году и через пять лет стал членом Польской ассоциации ювелирного искусства. Входит в группу художников Six, объединяемых желанием творить неординарные и уникальные образцы ювелирного мастерства. С 2001 года эта шестерка провела более двадцати выставок в Польше, Великобритании, Австрии и Швеции. В личном творческом активе Качиньского более сотни выставок по всему миру и бесчисленные награды. Его работы есть в Калининградском музее янтаря (Россия), Музее ювелирного искусства в Казимеж-Дольны (Польша), Музее янтаря в Гданьске (Польша) и частных коллекциях всего мира. [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] […]

Read More

Сара Гацковска

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5761″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] Камень и ювелирное искусство – это та территория, границы которой стремится определить Сара Гацковска в попытке изучить современные способы выражения формы и содержания. Она говорит: «Материал становится зеркалом визуального образа моих мыслей и опыта». Особые отношения с материалом, способность ощутить его качества, вслушаться в него, одновременно не забывая о том, насколько важен контекст, – таков набор инструментов художницы. С их помощью создаются объекты, говорящие на своем собственном языка.   [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first”] Сара Гацковска получила степень магистра на факультете промышленного дизайна Академии изящных искусств в Гданьске. Активное участие в программах по обмену студентами позволили ей освоить ювелирное искусство в Университете прикладных наук Саймаа (Saimaa University of Applied Sciences, Иматра, Финляндия). С 2009 года Гацковска участвует в групповых выставках по всему миру. В 2012 году ее творчество было отмечено Grand Prix конкурса Amberif Design Award в Гданьске. [/vc_column_text] [vc_gallery type=”image_grid” interval=”3″ onclick=”link_image” images=”5762,5763,5764″ custom_links_target=”_self” el_position=”last”] [/vc_column] [/vc_row]

Read More

Наташа Грандовец

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5743″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] Наташа Грандовец своей коллекцией янтарных украшений пытается сокрушить свои же стереотипы. «Мне казалось, что только моя бабушка и ее сверстники носят янтарные броши и бусы». Она осознанно выбрала направление несерьезности, желая избавить себя и янтарь от ассоциаций, сызмала преследовавших ее и отводивших ему (янтарю) роль аксессуара, уместного в зрелости и на склоне лет. Созданные ею предметы отличаются жизнерадостной легкостью, свойственной, скажем, детским игрушкам. Броши, где сквозь серебро и янтарь вдруг пробивается лазурь летнего неба, или прикрепленное к потемневшей серебряной пластине янтарное «мороженое» с примостившейся на нем лопающейся от спелости «вишней», это аксессуары, с равным успехом дополняющие и серьезность, и ветреность. [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first”] Наташа Грандовец получила диплом Лондонского университета Метрополитен (2000) и степень бакалавра в Колледже изобразительного искусства Новой Шотландии (Канада, 2002). С 1998 года активно участвует в групповых выставках по всей Европе. В 2008 году получила первую премия конкурса Europa Donna (Словения) в области ювелирного искусства. [/vc_column_text] [vc_gallery type=”image_grid” interval=”3″ onclick=”link_image” images=”5745,5746,5747″ custom_links_target=”_self” el_position=”last”] [/vc_column] [/vc_row]

Read More

Марис Шустиньш

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5736″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] В украшениях Мариса Шустиньша важная роль всегда уделялась не только объекту в целом, но и деталям, отточенным до филигранности. Возникает ощущение, что художник непременно жаждет поведать какую-то историю. Не стала исключением и эта коллекция из пяти колец, на примере развития цветка от почки до плода символизирующая формирование личности на протяжении всей жизни. Сам художник рассказывает: «Золотой цветок в Китае, лотос в Индии, роза в Персии и Европе. Я своим цветком на этот раз выбрал желтую кувшинку, символика которой тесно связана с тем, что происходит в человеке. Корни этого растения глубоко впиваются в землю, стебель пронизывает воду, а золотистый бутон раскрывается на воздухе, в лучах солнца. Этот цветок можно отождествить с человеком, чью земную основу образует физическое тело, духовно он развивается через эмоции (вода) и разум (воздух). Он растет, совершенствуется и расцветает под влиянием духа (Солнце) и света». [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first”] Марис Шустиньш окончил отделение дизайна по металлу Латвийской Академии художеств, получив степень магистра (1995). В выставках участвует с 1991 года. Провел несколько персональных выставок и был участником множества значимых групповых экспозиций в Европе и России. В 1993 году […]

Read More

Марис Ауниньш

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5728″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] Марис Ауниньш всегда выделялся среди собратьев по ювелирному цеху особым пиететом к материалу и умением выделять его особую неповторимость. Созданный им «Янтарный квадрат» представляет собой слияние двух магических архетипов в единое целое. Янтарь, одно из древнейших органических геологических образований, и квадрат, прообраз гармонии и упорядоченности, стали столпами созданной Ауниньшем коллекции. Композиция состоит из четырех прямоугольных, разных по размеру брошей, способных в любом сочетании образовывать квадрат. Марис Ауниньш характеризует сущность своей творческой идеи так: «В основе моего замысла лаконизм – чистая геометрическая форма, выделяющая уникальность балтийского янтаря». [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first”] Марис Ауниньш окончил Отделение дизайна по металлу Таллинского художественного института (теперь Эстонская академия художеств) в 1980 году. С 1980 года провел множество персональных выставок в Латвии и Германии. С 1987 года участвует в групповых выставках по всему миру. Его работы включены в коллекцию латвийского Музея декоративного искусства и дизайна и собрание Союза художников Латвии, находятся в частных коллекциях в Латвии, Эстонии, Дании, Франции, Италии, Германии, США и Японии. [/vc_column_text] [vc_gallery type=”image_grid” interval=”3″ onclick=”link_image” images=”5730,5731,5729″ custom_links_target=”_self” el_position=”last”] [/vc_column] [/vc_row]

Read More

Мария Кристина Белуччи

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5722″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] В своих украшениях Мария Кристина Белуччи использует и исследует взаимодействие разнообразнейших веществ. Ее интересует химический состав и уникальность количества атомов каждого исходного материала, увлекает способность янтаря проводить электричество и замыкать тем самым в единую цепь самые разнородные субстанции. При взгляде на изложение концептов ее работ можно растеряться от изобилия символов химических элементов на месте привычных философских размышлений. И вдруг как-то перестает удивлять тот факт, что художница в 2008 году во Флоренции занялась алхимическими изысканиями. Конечным итогом ее творческих экспериментов стали разной длины ожерелья, которые можно перебирать как четки, ощущая материальность серебра, янтаря, папье-маше, эпоксидной смолы, мрамора, а можно воспринимать как объекты, иллюстрирующие научные формулы. [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first”] Мария Кристина Белуччи получила диплом сценографа Академии изобразительного искусства в Риме (1989), изучала ювелирную технику в Школе орнаментального искусства Сан-Джакомо (San Giacomo School of Ornamental Arts). С 1999 года участвовала в групповых выставках в Италии, Швейцарии, Германии, Великобритании, Словении, странах Балтии, Южной Корее и США. Работы Марии Кристины Белуччи включены в собрание колец Алисы и Луи Кохов (Alice, Louis Koch) в Швейцарии и коллекцию Olnick Spanu в США. В 2009 году […]

Read More

Юргита Эрминайте-Шимкувиене

[vc_row el_position=”first”] [vc_column width=”2/3″] [vc_single_image image=”5718″ img_size=”large” img_link_target=”_self” el_position=”first last”] [/vc_column] [vc_column el_position=”last” width=”1/3″] [vc_column_text el_position=”first last”] Работа Юргиты Эрминайте-Шимкувиене на выставке «Янтарь в современных украшениях» особо выделяется своей антиутилитарностью, ярко раскрывая тем самым сущность концептуального украшения. Ее фунтик Made in China представляет собой философское размышление на тему Fast, Cheap, Effective!, ставшую одной из самых выраженных доминант современного глобального мира, переполненного китайским ширпотребом. Поэтическим комментарием своего произведения художница сделала рецепт популярного в Литве лакомства «Лень»: «2 пачки печенья “Цыпленок” (подойдет янтарь), 100 грамм сливочного масла (сгодится эпоксидная смола), можно добавить сгущенное молоко (песок), пять ложек какао (окись железа), дождаться, пока затвердеет».   [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row] [vc_row el_position=”last”] [vc_column] [vc_column_text el_position=”first last”] Юргита Эрминайте-Шимкувиене получила степень магистра на отделении архитектуры и дизайна Вильнюсской Академии художеств (2004) со специализацией в ювелирном искусстве. С 2002 года провела несколько персональных выставок в Литве, участвовала во многих групповых выставках в Европе – преимущественно в Польше и Балтии, а также в России. Получила ряд профессиональных наград, в том числе Grand Prix первого международного конкурса янтарных изделий Калининградского музея янтаря Алатырь-2005. [/vc_column_text] [/vc_column] [/vc_row]

Read More